Luis García Berlanga

 

 

 

 

Cineasta español (Valencia 1921). Titulado por el Instituto de Cinematografía de Madrid, fue, junto con Bardem , uno de los primeros en intentar romper las directrices que el franquismo había impuesto al cine español. Juntos hicieron su debut dirigiendo ( Esa pareja feliz , 1951). Bienvenido Mr. Marshall (1952) muestra la inclinación de Berlanga por el humor. La ingenuidad de los habitantes de un pueblecito, cuyas esperanzas se verán pronto frustradas, que esperan que su salvación llegue de manos de una delegación americana, le dio la oportunidad de bosquejar una serie de caracteres sencillos, pero exactos. Escribió varios guiones que no obtuvieron autorización de rodaje; Los jueves, milagro (dirigida en 1957) estuvo bloqueada durante cuatro años por la censura, y fue modificada. Contrariamente a Bardem , Berlanga, cuya posición desahogada se lo permitió, prefirió una prolongada inactividad a supeditarse a un compromiso. Plácido (1961) marcó el inicio de una fructífera colaboración con el guionista Rafael Azcona , al que se mantuvo fiel. Desde entonces, el humor se hizo más mordaz, la risa apenas encubría un profundo pesimismo. La caridad, virtud cristiana por excelencia, fue puesta en la picota El verdugo (1963) constituyó un nuevo éxito. La película enfrentó al viejo actor José Isbert y al joven italiano Nino Manfredi, que en el filme sucedía a aquel en su vil trabajo, a pesar de su aversión por la violencia, para poder así conseguir una vivienda. Tamaño natural (1973) rodado en Francia, es un filme más obsesivo, más introspectivo en su estudio del onanismo, y en él su autor pareció mostrarse menos cómodo. Con La escopeta nacional (1977), volvió a la variedad de personajes, a la farsa como arma de crítica (dirigida esta vez contra la burguesía y los dignatarios franquistas), y reencontró su buen hacer y su mejor inspiración. Su siguiente película Patrimonio nacional no pareció corroborarlo. Berlanga se declara anarquista, si bien no tiene ninguna actividad política destacable. Durante diez años, enseñó cinematografía en Madrid. Desde 1975 preside la Filmoteca Nacional.

Diario de una ninfómana

 

 

 

 

 

 

 

 

Diario de una ninfómana es una película española de 2008 dirigida por Christian Molina y basada en la novela autobiográfica de Valérie Tasso.

 

Val tiene 28 años, es una mujer atractiva con estudios universitarios y una situación económica acomodada.

 Su característica principal es su gran curiosidad sexual, que la convierte en una mujer liberada que busca constantemente nuevas experiencias que sacien esta adicción. Lo que la lleva a acostarse con quien quiere y cuando quiere, este hecho tendrá sus aspectos positivos y negativos, ya que tras todas estas experiencias Val convierte el sexo en su forma de vida, se trata de una droga para ella, a través de la cual encontrará un tortuoso amor y llegará a ejercer la prostitución, en ambos casos sufriendo situaciones extremas que la harán sufrir y replaantearse su vida.

 

El cartel anunciador de la película no fue aceptado por la empresa concesionaria de la publicidad en intercambiadores y marquesinas de transporte público de Madrid con motivo se su lanzamiento en España en octubre de 2008. El director manifestó: “nos dejó mutilados y censurados en Madrid, lo que nos preocupa porque es el lugar donde pensábamos vender más entradas”. El Ayuntamiento de Madrid defendió diciendo que los productores no aceptaron poner la calificación por edades en el cartel. Por otra parte, de la cadena de emisoras católicas COPE, también prohibió la campaña publicitaria. El cartel mostraba a una mujer introduciéndose una mano por debajo de la braga.

 

 

Cobardes

 

 

“Cobardes”, segundo largo de José Corbacho y Juan Cruz, Premio de la Crítica en el Festival de Málaga, mantiene el foco en las historias cotidianas, pero cambia radicalmente de registro para abordar el acoso escolar y por ende el miedo y los terrores cotidianos de una sociedad donde “todos somos valientes y cobardes. Es cuestión de matices”, dicen.

 

Este tándem de guionistas y directores que sorprendió con “Tapas” -ganadora de dos Goyas, entre ellos el de mejor director novel-, acaba de lograr el premio de la crítica en el último festival de Málaga con “Cobardes”.

 

Fueron los productores quienes sugirieron que abordasen el tema del acoso escolar, como han comentado hoy Corbacho y Cruz, durante la presentación de la película, que se estrena el viernes. Pero ellos fueron más lejos y así, cuenta Corbacho, “si en ‘Tapas’ todos los personajes tapaban una historia, en ‘Cobardes’ todos son cobardes y valientes, pero fijamos el foco en sus momentos de debilidad, miedo y cobardía”.

Cuenta la historia de dos chavales de secundaria, uno víctima y el otro verdugo. Guille, en apariencia un chico como muchos, buenas notas, buen deportista y con una familia bien que le respalda, ha descubierto que actuar de chulito en clase le da cierto respeto, por lo que, sin dudarlo, ha elegido a una víctima, y se pasa el día acosándole con sus amigos, con un pretexto cualquiera. Gabriel es la víctima elegida. No hay más motivos que tener el pelo rojo.

 

El truco del manco

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

El director Santiago A. Zannou nos trae esta cinta rodada con actores no profesionales, seleccionados en un casting hecho en Madrid y Barcelona. La película ya tuvo un preestreno en el pasado Festival de cine de San Sebastián  y en el Spanish Cinema Now de Nueva York. La podremos ver en nuestras salas a partir del 16 de Enero de 2009.

 

Esta historia de superación y optimismo para conseguir un sueño, narra la vida de un rapero payo agitanado que sufre una parálisis cerebral que le impide caminar con normalidad. Enrique Heredia, Alias El Cuajo, quiere montar un estudio de grabación para así producir su propia música. Con la ayuda de Adolfo, un mulato treintañero que vive con su padre alcohólico, tendrá que luchar contra todo tipo de impedimentos para alcanzar su meta.

 

 

Como decía, el reparto de esta producción no es profesional y destaca el actor que encarna al discapacitado protagonista, Juan Manuel Montilla, también llamado El Langui. Para los que nos gusta el Hip-Hop de nuestro país, le conocemos como uno de los miembros del grupo La excepción. El resto del desconocido reparto lo completan Ovono Candela, Javier I. Bustamante, Diego Carrasco y Francesc Garrido.

 

Santiago A. Zannou debuta con este trabajo como director y guionista de largometrajes. Antes, solo tiene un par de cortos en su filmografía. Mercancias y Cara sucia, este último obtuvo una nominación al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción.

 

 

 

 

La casa de mi padre

 

 

 

 

 

Con un reparto de lujo se estrena esta cinta con una historia sobre el terrorismo en España. Gorka Merchan ha contado con lo mejorcito de nuestro país, un elenco de estrellas nacionales para una producción con el día 20 de Febrero de 2009 como fecha de estreno.

 

La película nos cuenta la historia de Txomin Garay, un empresario que estaba amenazado por ETA y tuvo que marcharse a argentina para evitar a la banda armada. Diez años después ha de regresara, debido ha la enfermedad de Koldo, su hermano que es concejal abertzale con el que no se habla. Ambos apartarán sus diferencias para que Koldo pida a su hermano que cuide de Gaizka su hijo descarriado que coquetea con la Kale Borroka.

 

 

Auténticos pesos pesados del panorama español para este film. Nada menos que Carmelo Gómez y Emma Suárez en los papeles protagonistas. Dos actores de verdadero renombre. Además de dos jóvenes promesas que ya están bien experimentados y saben lo que es ganar premios, son Juan José Ballesta y Verónica Echegui. Además de Álex Angulo, Mikel Aranburu, Irene Bau y Aitor Beltrán.

Segundo trabajo de su director Gorka Merchán, junto a su ópera prima Primera persona. Con un guión escrito por Iñaki Mendiguren, el director vasco nos trae esta historia de con eterno telón de fondo que es el terrorismo en nuestro país.