”Hable con ella” es una historia sobre la amistad de dos hombres, sobre la soledad, y la larga convalecencia de las heridas provocadas por la pasión. Es también una película sobre la incomunicación de las parejas, y sobre la comunicación. Sobre el cine como tema de conversación. Sobre cómo los monólogos ante una persona silenciosa pueden ser una forma eficaz de diálogo. Del silencio como “elocuencia del cuerpo”, del cine como vehículo ideal en las relaciones de las personas, de cómo el cine contado en palabras detiene el tiempo y se instala en las vidas de quien lo cuenta y del que lo escucha.
“Hable con ella” es una película sobre la alegría de narrar y sobre la palabra como arma para huir de la soledad, la enfermedad, la muerte y la locura. También es una película sobre la locura, ese tipo de locura tan cercana a la ternura y al sentido común que no se diferencia de la normalidad.

Premios recibidos:

 Oscar 2002
Ganadora del Oscar al Mejor Guión Original
Nominación a Mejor Director 
 BAFTAs 2002
Mejor película extranjera y mejor guión original (Reino Unido) 
 Césars 2002
Mejor película de la E.U. (Francia) 
 Syndicat Français de la Critique de Cinéma 2002
Mejor película extranjera (Francia) 
 Vellocino de Oro 2002
Mejor película extranjera (Rusia) 
FIPRESCI Uruguay 2002
Mejor película y Mejor Director (Uruguay) 
 Golden Globes 2002
Mejor Película Extranjera (EE.UU.) 
Trophées Le Film Français 2002
Mejor película europea (Francia) 
Golden Satellite Awards 2002
Mejor Guión Original y Mejor Película Extranjera (EE.UU.) 
Premios GOYA 2002
Nominaciones a mejor película, director, actor, guión original, música original, sonido y efectos especiales.
Ganador de la mejor música original. 

Círculo de críticos de Londres 2002
Nominaciones a Mejor Película Extranjera y Mejor Director 
Los Angeles Film Critics 2002
Mejor Director (EE.UU.) 
National Board of Review 2002
Mejor película extranjera (EE.UU.) 
European Film Awards 2002
Mejor Película, Mejor Director: Pedro Almodóvar, Mejor Guión: Pedro Almodóvar, Mejor Director (People’s Choice Award): Pedro Almodóvar, Mejor Actor (People’s Choice Award): Javier Cámara 
British Independent Film Awards
Nominación mejor película de habla no inglesa (Reino Unido) 
 Sergio Amedei 2002
Mejor guión (Italia) 
Nastro D´Argento
Europeo 2002 (Italia) 
Ciak D´Oro 2002
Mejor Película Extranjera (Italia)

Debido a la contaminación, la Tierra está cubierta de basura. Para limpiarla y volver a hacer de ella un mundo habitable, los habitantes dejaron el planeta e instalaron millones de robots. Sin embargo, la programación de estos robots falló, con la excepción de WALL-E. Tras 700 años dedicados a hacer las tareas para las que fue construido, WALL-E descubre un nuevo objetivo en su vida cuando conoce a un elegante robot de búsqueda llamada EVE. Ésta se da cuenta de que, sin querer, WALL-E ha dado con la clave para el futuro del planeta, y regresa inmediatamente al espacio para informar sobre sus descubrimientos a los humanos, los cuales llevan mucho tiempo esperando con impaciencia la noticia de que pueden volver a casa con garantías de seguridad. Mientras tanto, WALL-E persigue a EVE por la galaxia y pone en marcha una de las comedias de aventura más emocionantes e imaginativas que se ha llevado nunca a la gran pantalla. Acompañando a WALL-E en su fantástico viaje por un universo de visiones de futuro nunca antes imaginadas, nos encontramos con un divertido reparto de personajes, entre los que se incluyen una cucaracha y un heroico equipo de robots inadapta

Junto a WALL-E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados que no funcionan bien.

Basada en hechos reales, viene a narrar la historia de una niña que, desde bien pequeña ha sido encauzada por la madre, la escuela religiosa y los curas hacia un destino en el que su hermana, bastante mayor que ella, ya ha sido inevitablemente condenada. Sin embargo, esta es una niña un poco diferente y quiere vivir como cualquier otra niña de su edad, y tiene inquietudes que muchos (madre incluida) no quieren ni ver. Tras detectarse una enfermedad grave, vivirá una terrible odisea bien concertada por su entorno (especialmente el menos inmediato) en connivencia con la madre, la tía y la hermana.

Quitando ciertos momentos que conciernen a la imaginación infantil de la protagonista, el realismo de los personajes y la historia pueden hacer que los propios miembros de “la obra” lo vean como un fiel reflejo de sus anhelos… no creo que sea tanto así en el caso de sus jerarcas y prelados, que verán en la misma un espejo que es reflejo de su realidad, colgado ante sus ojos y los de la sociedad.

Las malas artes en la transformación de la vida cotidiana, junto con la obtusidad que impide a cierta gente ver con sencillez lo que nos acontece y precisan buscar la divinidad en su propia mediocridad, son un plato principal en el argumento de Fesser. Prácticamente, la clave resumen de la película se desarrolla en los primeros minutos de la misma: el deseo de entrar en la obra, el negro, el que se ríe, o “mucha mierda para todos”…

La elegida es, Los crímenes de Oxford. A falta de los premios Goya de la academia, que decide los afortunados del año, en mi opinión es la que ha conseguido mejor resultado final, de taquilla y de crítica. Además de una buena trayectoria en nuestro país, ha contado con proyección internacional y ha dado vueltas por todo el mundo.

Una historia de intriga al más puro estilo de novela de suspense. Basada en la novela homónima de Guillermo Martínez, el guión firmado por el mismo Álex de la Iglesia, director del film y Jorge Guerricaechevarría, nos cuenta como un alumno y un profesor de la famosa facultad de Oxford intentan resolver una serie de asesinatos aplicando fórmulas matemáticas según las pistas que va dejando el asesino.

Primer trabajo de Álex de la Iglesia fuera de nuestras fronteras, y que no será el último. El director vasco es uno de los cineastas españoles que destaca por tener un estilo bastante americano, sin perder el toque español. Con este ya son ocho los largometrajes que se cuentan por éxitos. Siempre con su fiel escudero en el departamento de guionistas, Jorge Guerricaechevarría.

En su trayectoria internacional tiene mucho que ver el reparto con estrellas tanto nacionales como internacionales. Elijah wood, John Hurt, como caras más conocidas, y Leonor Watling es la aportación española. Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey y Jim Carter completan el reparto.

Esta película cuenta uno de los hechos más negros de la historia criminal de nuestro país. Ahora se estrena en forma de documental el día 23 de Enero 2009. En tan solo 80 minutos, Carles Balagué intenta recrear la vida de uno de los personajes más sanguinarios que ha vivido en España.

Manuel Delgado Villejas Alias Arropiero, es el mayor asesino en serie de la historia de España. Era un vagabundo que malvivía con la venta de su propia sangre. Él mismo se declaró culpable de casi medio centenar de crímenes. La policía investigó nada más que 22 de ellos y solo se le pudo atribuir 7. Algunos de esos asesinatos fueron en el extranjero, en Francia e Italia.

Ante el asombro de los psiquiatras que lo trataron por su crueldad y falta de escrúpulos, decidieron encerrarlo de por vida junto con el expediente del caso. El Arropiero murió convertido en un vegetal en 1988 a la edad de 55 años.

El experimentado director catalán Carles Balagué firma este trabajo, tras una carrera extensa. Algunos de sus trabajos más recientes son De Madrid a la Luna también documental, La casita blanca, la ciudad oculta, Asunto interno o Mal de amores.