Pedro Almodóvar (vida)

Almodóvar nace en Calzada de Calatrava. A los ocho años emigra con su familia a Extremadura. Allí estudia el Bachillerato Elemental y Superior.

A los dieciséis años se instala en Madrid, con un proyecto muy concreto: estudiar y hacer cine. 

A finales de los setenta escribe guiones de cómic, colabora en revistas underground como “Star”, “Víbora” y “Vibraciones”, con relatos y puntos de vista sobre la realidad. Al mismo tiempo, Pedro, forma parte del prestigioso grupo de teatro Los Goliardos. Y comienza también a interpretar pequeños papeles de teatro profesional, donde conoce a Carmen Maura. Años después rodó “Entre Tinieblas” (1983) . En 1984, rueda, también con Tesauro, la película más naturalista y social de su carrera: “¿Qué he hecho yo para merecer esto?”

En 1986, Pedro Almodóvar dirige “La ley del deseo”. Por primera vez se produce a sí mismo, junto a su hermano Agustín.

En 1987 “Mujeres al borde de un ataque de nervios” se convierte en el punto de inflexión de la obra de Pedro.  Recibe hasta cincuenta premios nacionales e internacionales y es nominada al Óscar de Hollywood.A lo largo de 1988,  rueda una nueva película, “Átame” (1989.)

 En 1990, Pedro concluye un guión que había comenzado a durante el rodaje de “!Átame¡”. El título es “Tacones Lejanos”. Después Pedro da un giro sorprendente a su carrera rodando una de sus películas más inclasificables: “Kika” (1993). 
 En silencio y con un melodrama más intimista, “La flor de mi secreto” de 1995. “Carne Trémula” (1997),  “Todo sobre mi madre”(1999) se convierte en un éxito sin precedentes dentro del cine español,acapara docenas de premios nacionales e internacionales incluido el tan esperado Oscar de Hollywood. El 2002 es el año si cabe más increíble de Pedro Almodóvar: y el porqué se encuentra en el estreno ‘Hable con ella’.

Después de desarrollar varios proyectos, que incluyen a Antonio Banderas y Penélope Cruz entre otros grandes actores españoles y de otros países, se decide a rodar ‘La mala educación’. Antes de estrenarla públicamente, los responsables del Festival de Cannes la eligen, entre otras exquisitas competidoras, para inaugurar su edición del año 2004.

 

 

Volver

Tres generaciones de mujeres sobreviven al viento solano, al fuego, a la locura, a la superstición e incluso a la muerte a base de bondad, mentiras y una vitalidad sin límites.
Ellas son Raimunda (Penélope Cruz) casada con un obrero en paro y una hija adolescente (Yohana Cobo). Sole (Lola Dueñas), su hermana, se gana la vida como peluquera. Y la madre de ambas, muerta en un incendio, junto a su marido (Carmen Maura). Este personaje se aparece primero a su hermana (Chus Lampreave) y después a Sole, aunque con quien dejó importantes asuntos pendientes fue con Raimunda y con su vecina del pueblo, Agustina (Blanca Portillo).
” Volver” no es una comedia surrealista, aunque en ocasiones lo parezca.  Es una película sobre la cultura de la muerte. Sobre todo los paisanos la viven con una naturalidad admirable. El modo en que los muertos continúan presentes en sus vidas, la riqueza y humanidad de sus ritos hace que los muertos no mueran nunca.
“Volver” destruye los tópicos de la España negra y propone una España tan real como opuesta. Una España blanca, espontánea, divertida, intrépida, solidaria y justa.

WALL-E

 

 

 

 

Debido a la contaminación, la Tierra está cubierta de basura. Para limpiarla y volver a hacer de ella un mundo habitable, los habitantes dejaron el planeta e instalaron millones de robots. Sin embargo, la programación de estos robots falló, con la excepción de WALL-E. Tras 700 años dedicados a hacer las tareas para las que fue construido, WALL-E descubre un nuevo objetivo en su vida cuando conoce a un elegante robot de búsqueda llamada EVE. Ésta se da cuenta de que, sin querer, WALL-E ha dado con la clave para el futuro del planeta, y regresa inmediatamente al espacio para informar sobre sus descubrimientos a los humanos, los cuales llevan mucho tiempo esperando con impaciencia la noticia de que pueden volver a casa con garantías de seguridad. Mientras tanto, WALL-E persigue a EVE por la galaxia y pone en marcha una de las comedias de aventura más emocionantes e imaginativas que se ha llevado nunca a la gran pantalla. Acompañando a WALL-E en su fantástico viaje por un universo de visiones de futuro nunca antes imaginadas, nos encontramos con un divertido reparto de personajes, entre los que se incluyen una cucaracha y un heroico equipo de robots inadapta

 

Junto a WALL-E en este fantástico viaje a través de un universo de visiones jamás imaginadas del futuro, hay un comiquísimo elenco de personajes, entre ellos, una cucaracha mascota y un heroico equipo de robots fallados que no funcionan bien.

Camino

 

 

 

 

 

 

 

Basada en hechos reales, viene a narrar la historia de una niña que, desde bien pequeña ha sido encauzada por la madre, la escuela religiosa y los curas hacia un destino en el que su hermana, bastante mayor que ella, ya ha sido inevitablemente condenada. Sin embargo, esta es una niña un poco diferente y quiere vivir como cualquier otra niña de su edad, y tiene inquietudes que muchos (madre incluida) no quieren ni ver. Tras detectarse una enfermedad grave, vivirá una terrible odisea bien concertada por su entorno (especialmente el menos inmediato) en connivencia con la madre, la tía y la hermana.

 

Quitando ciertos momentos que conciernen a la imaginación infantil de la protagonista, el realismo de los personajes y la historia pueden hacer que los propios miembros de “la obra” lo vean como un fiel reflejo de sus anhelos… no creo que sea tanto así en el caso de sus jerarcas y prelados, que verán en la misma un espejo que es reflejo de su realidad, colgado ante sus ojos y los de la sociedad.

 

Las malas artes en la transformación de la vida cotidiana, junto con la obtusidad que impide a cierta gente ver con sencillez lo que nos acontece y precisan buscar la divinidad en su propia mediocridad, son un plato principal en el argumento de Fesser. Prácticamente, la clave resumen de la película se desarrolla en los primeros minutos de la misma: el deseo de entrar en la obra, el negro, el que se ríe, o “mucha mierda para todos”…

 

 

 

Los crímenes de Oxford

 

 

 

 

La elegida es, Los crímenes de Oxford. A falta de los premios Goya de la academia, que decide los afortunados del año, en mi opinión es la que ha conseguido mejor resultado final, de taquilla y de crítica. Además de una buena trayectoria en nuestro país, ha contado con proyección internacional y ha dado vueltas por todo el mundo.

Una historia de intriga al más puro estilo de novela de suspense. Basada en la novela homónima de Guillermo Martínez, el guión firmado por el mismo Álex de la Iglesia, director del film y Jorge Guerricaechevarría, nos cuenta como un alumno y un profesor de la famosa facultad de Oxford intentan resolver una serie de asesinatos aplicando fórmulas matemáticas según las pistas que va dejando el asesino.

Primer trabajo de Álex de la Iglesia fuera de nuestras fronteras, y que no será el último. El director vasco es uno de los cineastas españoles que destaca por tener un estilo bastante americano, sin perder el toque español. Con este ya son ocho los largometrajes que se cuentan por éxitos. Siempre con su fiel escudero en el departamento de guionistas, Jorge Guerricaechevarría.

En su trayectoria internacional tiene mucho que ver el reparto con estrellas tanto nacionales como internacionales. Elijah wood, John Hurt, como caras más conocidas, y Leonor Watling es la aportación española. Julie Cox, Burn Gorman, Anna Massey y Jim Carter completan el reparto.

 

Arropiero: el vagabundo de la muerte

 

Esta película cuenta uno de los hechos más negros de la historia criminal de nuestro país. Ahora se estrena en forma de documental el día 23 de Enero 2009. En tan solo 80 minutos, Carles Balagué intenta recrear la vida de uno de los personajes más sanguinarios que ha vivido en España.

 

Manuel Delgado Villejas Alias Arropiero, es el mayor asesino en serie de la historia de España. Era un vagabundo que malvivía con la venta de su propia sangre. Él mismo se declaró culpable de casi medio centenar de crímenes. La policía investigó nada más que 22 de ellos y solo se le pudo atribuir 7. Algunos de esos asesinatos fueron en el extranjero, en Francia e Italia.

 

 

Ante el asombro de los psiquiatras que lo trataron por su crueldad y falta de escrúpulos, decidieron encerrarlo de por vida junto con el expediente del caso. El Arropiero murió convertido en un vegetal en 1988 a la edad de 55 años.

 

El experimentado director catalán Carles Balagué firma este trabajo, tras una carrera extensa. Algunos de sus trabajos más recientes son De Madrid a la Luna también documental, La casita blanca, la ciudad oculta, Asunto interno o Mal de amores.

 

Luis García Berlanga

 

 

 

 

Cineasta español (Valencia 1921). Titulado por el Instituto de Cinematografía de Madrid, fue, junto con Bardem , uno de los primeros en intentar romper las directrices que el franquismo había impuesto al cine español. Juntos hicieron su debut dirigiendo ( Esa pareja feliz , 1951). Bienvenido Mr. Marshall (1952) muestra la inclinación de Berlanga por el humor. La ingenuidad de los habitantes de un pueblecito, cuyas esperanzas se verán pronto frustradas, que esperan que su salvación llegue de manos de una delegación americana, le dio la oportunidad de bosquejar una serie de caracteres sencillos, pero exactos. Escribió varios guiones que no obtuvieron autorización de rodaje; Los jueves, milagro (dirigida en 1957) estuvo bloqueada durante cuatro años por la censura, y fue modificada. Contrariamente a Bardem , Berlanga, cuya posición desahogada se lo permitió, prefirió una prolongada inactividad a supeditarse a un compromiso. Plácido (1961) marcó el inicio de una fructífera colaboración con el guionista Rafael Azcona , al que se mantuvo fiel. Desde entonces, el humor se hizo más mordaz, la risa apenas encubría un profundo pesimismo. La caridad, virtud cristiana por excelencia, fue puesta en la picota El verdugo (1963) constituyó un nuevo éxito. La película enfrentó al viejo actor José Isbert y al joven italiano Nino Manfredi, que en el filme sucedía a aquel en su vil trabajo, a pesar de su aversión por la violencia, para poder así conseguir una vivienda. Tamaño natural (1973) rodado en Francia, es un filme más obsesivo, más introspectivo en su estudio del onanismo, y en él su autor pareció mostrarse menos cómodo. Con La escopeta nacional (1977), volvió a la variedad de personajes, a la farsa como arma de crítica (dirigida esta vez contra la burguesía y los dignatarios franquistas), y reencontró su buen hacer y su mejor inspiración. Su siguiente película Patrimonio nacional no pareció corroborarlo. Berlanga se declara anarquista, si bien no tiene ninguna actividad política destacable. Durante diez años, enseñó cinematografía en Madrid. Desde 1975 preside la Filmoteca Nacional.